Patricia Faragone

Patricia Faragone

São Paulo, Brazil

Brazilian artist and designer Patricia Faragone works at the intersection of art, collectible design, and contemporary craftsmanship, with glass as her primary medium. Her practice explores the sculptural and sensory possibilities of the material, creating compositions in which colour, transparency, memory, and function interact in unexpected ways.

Following a three-decade career in architecture and fashion, she began working with glass in 2023. Her training in glassblowing includes experiences in Brazil, New York, Berlin, and England. The craftsmanship involved in the process, which demands precision, movement, and careful control of temperature, has become central to her artistic language.

Her work draws inspiration from the visual culture of the 1970s and 1980s, Pop Art, and the Italian Memphis design movement. Sweets, food, and domestic objects inspire sculptures, lighting, and furniture that explore the boundaries between the familiar and the unexpected. In her Tutti Frutti and Tutti Frutti Goes Beyond series, blown and cast glass take on forms that evoke personal memories and challenge conventional distinctions between art, ornament, and functional objects.

Her practice also extends to fashion and textiles, exploring connections between glass, the body, and other forms of artistic expression.

In 2026, she presented her work at Collectible Brussels with BS Galleria, which subsequently expanded her solo exhibition Objects of Affection at its Brussels space. Patricia Faragone is also featured in the Homo Faber Guide, an international platform developed by the Michelangelo Foundation to celebrate craftsmanship and contemporary artisanal expertise.

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São Paulo, Brasil

Artista e designer brasileira, Patricia Faragone desenvolve uma produção que transita entre arte, design colecionável e artesanato contemporâneo, tendo o vidro como principal meio de expressão. Sua pesquisa investiga as possibilidades escultóricas e sensoriais da matéria, em composições nas quais cor, transparência, memória e função estabelecem relações inesperadas.

Com uma trajetória anterior de três décadas nas áreas de arquitetura e moda, iniciou sua prática artística com o vidro em 2023. Sua formação na técnica do sopro inclui experiências no Brasil, em Nova York, Berlim e na Inglaterra. O domínio do processo artesanal, que exige precisão, movimento e controle da temperatura, tornou-se parte essencial de sua linguagem.

Seu trabalho encontra referências na cultura visual dos anos 1970 e 1980, na Pop Art e no design italiano do grupo Memphis. Doces, alimentos e objetos domésticos inspiram esculturas, luminárias e peças de mobiliário que exploram os limites entre o familiar e o inesperado. Nas séries Tutti Frutti e Tutti Frutti Goes Beyond, o vidro soprado e fundido assume formas que evocam lembranças afetivas e questionam as distinções entre arte, ornamento e objeto funcional.

Sua pesquisa também se estende à moda e aos materiais têxteis, aproximando o vidro do corpo e de outras possibilidades de expressão artística.

Em 2026, apresentou seu trabalho na feira Collectible Brussels, com a BS Galleria, que posteriormente ampliou a exposição individual Objects of Affection em seu espaço em Bruxelas. Patricia Faragone também integra o Homo Faber Guide, plataforma internacional da Michelangelo Foundation dedicada à valorização do saber-fazer artesanal.